发布日期：2026-02-13 01:12    点击次数：70

罗家英主演的粤剧独角戏《修罗殿》图片开头/西九文化区

◎黄哲

两年前，我曾在香港不雅看罗家英卖头卖脚，上演粤剧《帝女花》。其时78岁乐龄的他在台上挥洒着严正的功架，台下则一派感动，为戏里变装因心中信念不吝赴国难，更为演员飘荡屈膝病魔重返铭肌镂骨的舞台。如斯地方，如何也无法和电影里他塑造的那些无厘头的笑剧变装有关到沿途。

2026年春节前，80岁的罗家英携自编自导，与老婆、香港演艺界“阿姐”汪明荃携手领衔主演的粤剧新作《大鼻子情圣》北上京津。罗家英曾说：“从前的老倌（方言，指有成立的粤剧演员）演戏，的确不错把玩不雅众，我让你笑你就笑，让你哭你就哭。”这一次，他让听惯了京剧的朔方戏迷，认识了粤剧老倌是如安在一出戏中让东谈主又笑又哭。

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洋为粤用

香港文化的一大魔力在于兼容并包外来文化的同期，飘荡地守着中华传统文化的阵脚，而况总能将前者阴私地转入后者语境之中。把法国松懈宗旨戏剧的代表作《大鼻子情圣》改编成粤剧，就属于这类创作。

早在上世纪前半叶，罗家英的师长们就已将大皆西方题材引入粤剧，但大多停留在“异曲同工”的猎奇阶段。而引入小提琴和萨克斯的伴奏，亦然那时开启的尝试，如今成为粤剧迥异于其他剧种的标配，多了那么一分“洋气”。

罗家英出生粤剧名门，堂兄罗家宝是粤剧“虾腔”的创始东谈主。在影视界成名后，罗家英矢志反哺粤剧，并坚抓“洋为粤用”的谈路。2022年，他左证黑泽明电影《罗生门》改编成的粤剧独角戏《修罗殿》，一东谈主分饰六角，挑战自我。当作编剧，他回来粤剧老化空乏，一心为之注入新泉源，引东谈主厚爱并起敬。

《大鼻子情圣》恰是罗家英十年磨一剑的编剧作品。严格来说，这出天下名作在香港终了原土化，并非粤剧的创举。客岁初冬，香港中英剧团在北京上演话剧《元宵》，是编剧陈钧润让莎士比亚《第十二夜》的故事穿越到唐代的广州。相同，他曾经将罗斯丹笔下故事搬到唐代，写成舞台剧《好意思东谈主如玉剑如虹》，于1990年上演。当红明星郑少秋饰演大鼻子情圣，米雪则是付错情的郡主。其时罗家英一下子为这个故事竟也能借古喻今而转变，多年后，他请来现中英剧团艺术总监张可坚担任粤剧《大鼻子情圣》的脚本监制。在1990年的舞台剧中，张可坚献技的是男二号那位俊俏郎君。

陈钧润将松懈法兰西的开脱恋爱故事，搬到中国男女来去民风最灵通的唐代，自然未可厚非。但罗家英却让故事改变到社会民风法式更为严慎严格的明代，你侬我侬、嬉笑怒骂自然皆不错有，但最终要落到士医师家国情感上。这与原作也酿成呼应，罗斯丹借行事作念派盎然古风的贵族骑士，念念考他所处期间剧烈变化之下传统学问分子良心该如何安放；而原著故事中内忧外祸、危急四伏的法国路易十三期间，与太监专权、土木堡之变爆发、明朝由盛转衰的正宗年间，着实一切皆严丝合缝。

在香港演剧界，罗家英一直被视为“离经叛谈”与“原教旨”的矛盾勾通体。他一方面信守粤剧文武生的功架，另一方面主张粤剧应具备“巨匠化视角”。在他看来，貌丑而才高、情深而孤傲的西哈诺，与钟馗等中国传统戏曲中的悲催强者有着自然的亲缘。

结构手术

创作于1897年的《大鼻子情圣》曾被誉为临了一部经典诗体剧，将其转成中国戏曲，罗家英对原作所动的手术最初在于结构。

罗斯丹的原著是典型的设施五幕剧，剧情的矛盾突破和心思的悲喜杂乱，皆在第三幕“罗克珊之吻”达到极点。而罗家英将其重构为粤剧的六场形势。

第一场“戏围邂逅”，平移了原著第一幕“在勃艮第公馆戏院内演戏”，相同点明了三位主角的贵族身份，相同是女主和男二号在这里邂逅而况双向暗许。至于比武、夺剑等桥段，亚博app自然讨论到罗家英的年事与体魄气象，并未“真打”，但也展示了基本功架，与他的下笔成篇沿途让粤剧文武生的特色突显。而朱卓绝的第一段唱词“戏剧动东谈主之处令东谈主泪下如雨，高潮之处令东谈主血脉贲张……舞台上，展现了真情操，千古永扬卷”，也恰是罗家英的夫子自谈。

第二场“小馆诉情”，女主角约表哥朱卓绝私聊，诉说对他的战友朱翊豪的厚爱之情，并请表哥作媒妁牵线。第三场“营地缔盟”，两位“情敌”在军营不打不行相识，个东谈主首肯与家国情感让他们结成存一火昆玉。这是将原作第二幕“诗东谈主们的糕饼店”绝交。

这不仅更全面地为女主角郡主徐绮珊画像（“你喜爱体裁、脚本、情味高尚”无疑是罗家英为老婆汪明荃度身定制），也继第一场打发男主东谈主公骑士诗东谈主的设定之后，展露他不为东谈主知的暗恋热情。第三场借众战友的背后揶揄，不竭展示朱卓绝因外貌而自卑，同期揭示一表极度的朱翊豪羞于对女性开口的难以开口。如斯一来，通盘上半场奠定了喜闹剧的基调，花衫应工的汪明荃上演了传统中国淑女的仁爱敦厚、发乎情而止乎礼，成为两位男角的集中点。

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值得庄重的是，第一场朱卓绝自报家门“鼻水似江河，鼾声风雷现，以为烟囱火灾，却是我在吸烟”一段，和第三场朱翊豪直露“言中无雅物，好似一头大笨驴”，用的皆是“数白榄”。北京不雅众曾在粤语音乐剧《大状王》中战争到这一粤剧进展体式，将极富节律律动的谈白，哄骗于带有喜感乃至讪笑意味的陈词场合。

亦中亦西

而下半场再无一点笑剧色调，成立了《大鼻子情圣》情迷心碎却又气逾霄汉的“悲歌行”。

第四场“楼台情歌”，无缺平移了原著的高潮“罗克珊之吻”。代诉衷肠的名地方，被罗家英赋予周详他东谈主的考中正人风骨，心如刀割却不动声色的献技，让松弛嬉闹的全体节律一下子紧了起来，全剧气质从此新生。

第五场“恨锁情天”中，得知真相的朱翊豪决心周详朱卓绝，之前的统统绳结自此似有解开之势。罗家英让故事发生在中国历史上改变国度庆幸的手艺，女主穿越火线送军粮，男二也不是在送情书的路上身一火，而是在主动请缨抗敌的战斗中重伤阵一火。尊重原著设定的同期，主题也在“修真金不怕火治平”中升华。

临了一场“不了余情”的追溯和倾尽全力，从滥觞两段内场和暗场演唱就展现出来。女声的“花非花”接收作曲家黄利己白居易诗的谱曲。“花非花雾非雾，夜半来天明去”的捉摸不定，“来如春梦几多时？去似朝云无觅处”的竣工易逝，应了男女主东谈主公互明情意转瞬天东谈主两隔的剧情。

有不雅众以为罗家英前半部分有点收着演，其实也相配不错领略有生之年的他把好钢用在刀刃上。终曲借宅心大利民歌《重归苏莲托》调子，“我狂怒向天空高吼……把奸官扫清功盖千秋……”是畅快淋漓的大调；“一世侘傺曲折不羁”运行转入小调的说来话长；而“唯愿后世千秋之后，任那传诵漫奏”表达终身愿望。这不仅和《重归苏莲托》三段式“扬—抑—扬”吻合，也和本场滥觞那段男声内场“南音—乙反—爽”的经典粤剧谱曲的音乐动机呼应。

自然，本剧也并非无孔不入。如在君王还辞世时用了庙号“英宗”来指称；男二号朱翊豪赫然是天子凤阳梓里东谈主进京的设定，但其和朱棣一系的万历帝同辈，按“高瞻祁见佑，厚载翊常由”陈设，比剧中执政“祁”字辈的英宗、代宗要低出五辈。自然明前中期除了太祖一旦外，关于护讳并不十分严格，在立国仅一甲子的前提下，用“翊”字还是会让了解明史的不雅众未必光倒错的嗅觉。但瑕不掩瑜，全皆可视作罗家英“将军赶路，不追小兔”。

《大鼻子情圣》剧照开头/北京日报亚博体育

发布于：北京市